Pages

L'occultisme ne s'épanouit vraiment que lorsqu'il est soumis au Divin. La Mère

Tintin chez le psychanalyste

http://static.fnac-static.com/multimedia/Images/FR/NR/89/db/03/252809/1507-1.jpg

 -Résumé de l'éditeur-

Quel secret se cache derrière le visage lisse, éternellement adolescent, de Tintin ? Ou, plutôt, que peuvent nous apprendre les imprécations du capitaine Haddock, les extravagances de la Castafiore, les distractions du professeur Tournesol, sur le secret qu'Hergé, peut-être, se cachait à lui-même ? Serge Tisseron a pris ici les Aventures de Tintin non comme une collection arbitraire d'albums indépendants, mais comme une vaste fresque, qui parle d'autre chose que de ce qu'elle raconte, et qu'il faut décrypter. Une enquête quasi policière, fertile en trouvailles et en rebondissements, mènera le lecteur de découverte en découverte sur la personnalité, combien attachante, d'Hergé ; mais aussi sur le geste graphique et le travail créateur, quand celui-ci entremêle le dessin et le texte. Cet ouvrage s'est révélé prémonitoire : en 1987, des découvertes sur la biographie d'Hergé ont confirmé que son enfance avait bien été marquée par le secret que Serge Tisseron découvre ici à partir de la seule lecture des albums de Tintin.


Serge Tisseron a découvert le secret de Hergé
 http://www.psychologies.com
[Extrait]
J’appréciais beaucoup “les Aventures de Tintin”. J’ai alors décidé de travailler sur cette œuvre en commençant par retrouver le fil de questions que je m’étais posées enfant, quand je l’avais lue, et qui étaient restées sans réponse.
Serge Tisseron

Une histoire parallèle

Il y a en effet dans “Tintin” beaucoup de choses étranges : la ressemblance de Dupond et Dupont, qui ne sont pourtant pas frères ; la transformation de Haddock au fil des albums ; le dénouement pratiquement incompréhensible de certaines histoires, comme “le Trésor de Rackham le Rouge”… En étudiant toutes ces bizarreries, j’ai finalement acquis la conviction qu’une seconde histoire secrète courait derrière le déroulé " officiel " des personnages de Hergé, et que ce mystère masquait les souffrances d’un garçon né de père inconnu, mais illustre. J’ai également émis l’hypothèse que Hergé – pour avoir si bien bâti ce niveau souterrain tout au long de son œuvre – devait avoir vécu quelque chose de semblable. Ce secret n’était pas proprement le sien, mais l’auteur y avait été confronté enfant, et son œuvre témoignait des questions qui en découlaient pour lui. Sur tout cela, j’ai écrit “Tintin chez le psychanalyste”.

Biographie et informations


Serge Tisseron fait d’abord des études littéraires. Puis, passionné par les surréalistes qui étaient fascinés par les dérèglements psychiques, il s’oriente vers la psychiatrie et la psychanalyse.

En 1975, il présente sa thèse de médecine sous la forme d’une bande dessinée consacrée à l’histoire de la psychiatrie (publiée aux Ed. Savelli en 1978).

Il fait ensuite des études de psychologie médicale, puis de psychologie.

Il s’est fait connaître en découvrant le secret de la famille de Hergé à partir de la seule étude des albums de Tintin, plusieurs années avant que la biographie de cet auteur ne soit connue et ce secret confirmé (Tintin chez le psychanalyste, 1985).

Il est également scénariste et dessinateur de B.D. et d’ouvrages illustrés pour enfants.

Entre 1997 à 2000, il a dirigé la seule enquête réalisée en France sur les effets des images violentes sur les jeunes, soutenue par les Ministères de la Famille, de l’Education nationale et de la Culture

Rue de l'alchimie

http://hermetism.free.fr/


Site dédié à l'oeuvre de Fulcanelli à travers l'architecture, les livres, les alchimistes, "retraçant l'historique des dernières découvertes concernant l'identité du mythique adepte, l'alchimiste parisien Fulcanelli." 
Il m'aurait été difficile de ne pas mettre le lien de ce site compte tenu de son contenu et aussi de son évocation à une rue d'une ville où j'ai vécu dix années de ma vie.
La rue de l'Alchimie, site très complet et très instructif du nom de la seule et unique rue de l'Alchimie ou d'Alchimie connue en France qui se situe à Bourges près de la Cathédrale, dans le prolongement de la rue du Puits noir, et perpendiculaire à la rue Maussecret, autant de rues aux noms évocateurs pour rappeler que cette ville est traditionnellement la capitale de l'Alchimie en France. (La mystérieuse et courte rue de l'Alchimie, LA RUE DE L'ALCHIMIE A BOURGES, LES ALCHIMISTES A BOURGES, Bourges et les alchimistes ).




Les livres
Ces pages illustrent les ouvrages de Fulcanelli à travers de nombreuses photos qui en sont la trame. Beaucoup de lecteurs ne pourront aller voir les monuments en question. Ces photos sont alors une aide et un complément aux textes de Fulcanelli. Certaines photos inédites, de plus, donnent une autre coloration à l'aventure Fulcanelli.

Ces pages illustrent les ouvrages de Fulcanelli à travers de nombreuses photos qui en sont la trame. Beaucoup de lecteurs ne pourront aller voir les monuments en question. Ces photos sont alors une aide et un complément aux textes de Fulcanelli. Certaines photos inédites, de plus, donnent une autre coloration à l'aventure Fulcanelli.

Fulcanelli, Nicolas Flamel, les alchimistes, adeptes ou non. Quelques noms d'adeptes ont traversés les âges. En France un des plus anciens et des plus populaires est l'alchimiste parisien Nicolas Flamel avec son "Livre des figures hiéroglyphiques".

Le vin d'immortalité

Que désormais, ce soit le vin d'immortalité qui vous désaltère. Marchez sur la voie de l'immortalité où n'existent ni mort ni maladie.
 Mâ Ananda Moyi , L'enseignement de Mâ Ananda Moyi

Poèmes antiques , poèmes alchimiques

Un poème dont on peut remarquer l'évocation d'un thème alchimique chez le chef de fil du mouvement Parnasse:

"Vénus de Milo" tiré des Poèmes antiques de Leconte de Lisle.

Si mon berceau flottant sur la Thétis antique,
Ne fut point caressé de son tiède cristal ;
Si je n’ai point prié sous le fronton attique,
Beauté victorieuse, à ton autel natal ;

Allume dans mon sein la sublime étincelle,
N’enferme point ma gloire au tombeau soucieux ;
Et fais que ma pensée en rythmes d’or ruisselle,
Comme un divin métal au moule harmonieux.


Thétis,  une divinité marine primordiale, évoque la mer des origines, l'eau source de toute vie. L’évocation de la minéralité avec le cristal, puis du métal aurifère évoquent différents états de la matière et de leur transformation sublimé en une métaphore de la transformation de l'homme en état divin. Libéré de la mortalité qu'évoque le tombeau. L'étincelle divine, l'atman, est l'énergie motrice de cette transmutation alchimique.

Pour une interprétation des mythes grecs en vertu de leur sens alchimique se référer à l'incomparable et incontournable œuvre de Michael Maier Arcana arcanissima, (Les Arcanes très Secrets).

Concernant l'inspiration de Leconte de Lisle dans sa poésie voici un éclairage de J. Calvet,  dans son Manuel illustré d'histoire de la littérature française:

"À l’antiquité grecque et à l’Inde, Leconte de Lisle ne demandait pas seulement des mythes pour ses rêves et des images pour sa poésie : il y cherchait aussi des idées. Voué au culte de la Beauté, il estime qu’elle n'a été aimée et réalisée que par le paganisme grec et que le christianisme en a détruit le culte. De là cette haine contre l’Église, les Papes et les Rois, dont il emprunte l’expression, en l'amplifiant, à Victor Hugo et à Flaubert. Pour le monde moderne, fermé au sens de la beauté, il n’a pas assez de sarcasmes. Ne trouvant partout que déception et douleur, il va chercher dans l’Inde la philosophie consolatrice : c’est le nirvana, l’écoulement et l’anéantissement de l’être ; tout est vain, tout est illusion, même la vie, il n’y a qu’une réalité, le calme du néant où la mort nous précipitera en nous guérissant de la fièvre d'avoir été. La poésie est une distraction et elle nous prépare à accepter et à souhaiter le néant." 

Notons que ce néant  n'est pas l’anéantissement total, mais l’anéantissent de la souffrance de la condition humaine ordinaire sur terre en un état supérieur de conscience qui est l'aboutissement d'un certain dépassement de soi.


Amour, tu peux mourir, ô lumière des âmes,
Car ton rapide éclair contient l’Éternité.
Leconte de Lisle

Chez les parnassien le travail artistique est souvent comparé au sculpteur ou au laboureur qui doit transformer une matière difficile, le langage, en beau par et grâce à un patient travail. Idée similaire que l'on retrouve  chez les alchimistes pour décrire le travail de l'artiste du Grand Oeuvre. 

Le contact de la Terre


Le contact de la Terre redonne toujours vigueur au fils de la Terre, même quand ce qu'il cherche est une connaissance supraphysique. 
Sri Aurobindo, La Vie Divine chpI.

Ouroboros, le Serpent Cosmique


Les anciens alchimistes représentaient  la formule "ouroboros" (ordo ab chao) à l’intérieur du serpent cosmique (ou dragon céleste) se dévorant lui-même, appelé ouroboros. Ouraboros à la même racine grecque qu' ouranos (du grec ancien Οὐρανός / Ouranós, « ciel étoilé, firmament »).
Parmi les dragons, le Serpent Cosmique désigne un très vieux dragon de la culture indo-européenne, mais d'une catégorie assez différente : l'Ouroboros


Ouroboros désigne le dessin d'un serpent ou d'un dragon qui se mord la queue. Il s'agit d'un mot de grec ancien οὐροβóρος,du grecs oura, queue, et boroV, dévorant.   Latinisé sous la forme uroborus qui signifie littéralement « qui se mord la queue ». Pour l'alchimiste Léon Gineste [1] c'est le  symbole alchimique le plus connu, le plus représentatif de la globalité, l'holoscopie alchimique. C'est le plus ancien symbole pictural des alchimistes, que l'on trouve dans le Codex marcianus, manuscrit grec du Xème siècle. Il représente un serpent, tournant sur lui-même en se mordant la queue, accompagné de la formule : « Un est le Tout ». Sur celui de l'œuvre théorique, et de la vie spirituelle, il représente une conception de l'apprentissage ap­pelée cercle herméneutique. 


 

L'ouroboros dans l'alchimie externe symbolise un processus qui se referme sur lui-même et qui doit continuer, au cours du chauffage, de l'évaporation, du refroidissement et de la condensation d'un liquide, à l'affinage des substances.
Le serpent enroulé en cercle est alors souvent remplacé par deux créatures dont la gueule de l'une avale la queue de l'autre ; celle qui se trouve placée en haut symbolise la volatilisation, et c'est pourquoi on la représente sous la forme d'un dragon ailé. 

Fulcanelli considère que le serpent Ouroboros "est, avec le sceau de Salomon, le signe distinctif du Grand Œuvre, – sa signification reste susceptible d’interprétations variées. Hiéroglyphe d’union absolue, d’indissolubilité des quatre éléments et des deux principes ramenés à l’unité dans la pierre philosophale, cette universalité en permet l’usage et l’attribution aux diverses phases de l'Œuvre, puisque toutes visent au même but et sont orientées vers l’assemblage, l’homogénéité des natures premières, la mutation de leur antipathie native en amitié solide et stable. Généralement, la tête du dragon ou de l’Ouroboros marque la partie fixe, et sa queue la partie volatile du composé."
 Ainsi en en est-il du commentaire de Fulcanelli sur le caisson de plafond de la galerie haute du château renaissance de Dampierre-sur-Boutonne en  Saintonge.
"La devise étant .AMICITIA. "L'amitié", car elle signifie la sympathie des éléments dont l'union est nécessaire à l'élaboration de la Pierre philosophale."

 
Dampierre 4-40.jpg (13927 octets)
 Ouroboros, aut serpens qui caudam devoravit

La lectio continua de l'Église primitive est en rap­port direct avec l’ouroboros, sur le plan de l'alchimie pra­tique, c'est le jeu de roue. Pour l'alchimiste Kamala Jnana [2], les Sa­ges en ont-ils fait le symbole de leur Pierre, puisque celle-ci se suffit à elle-même dans un éternel recommencement opératoire. Il symbolise aussi le feu de roue, selon Fulcanelli, " parce qu’il paraît développer son action selon un mode circulaire, dont le but est la conversion de l’édifice moléculaire, rotation symbolisée dans la roue de Fortune et dans l’Ouroboros."
L'Ouroboros est la phase finale de l'Oeuvre, il signifie par la réunion de la queue et la bouche cette obtention de la Pierre philosophale, différentes de la "pierre des philosophes", qui est la matière initiale de l'Oeuvre. 

Le Hile employé par Paracelse dans ses dix Ar­chidoxes désigne non pas le départ du Magistère, mais le commencement et la fin de l'Œuvre.  C'est lui qui peut être représenté par l'Ouroboros. Il signifie cycle complet.
Selon Abraham Eleazar [3], le serpent se mordant la queue symbolise la course du soleil dans le ciel : c'est l'Ouroboros de la Chrysopée de Cléopâtre. Le serpent Vasuki Sesha est un analogue quasi direct de l'Ouroboros alchimique. Au même titre que le mercurius des alchimistes, il sert à baratter leur grande mer, d'où Vishnu, assis sur sa monture Ananta le serpent à sept tête (symbole de totalité), fait naître l'amrita, l'immortalité. En alchimie opérative on conçoit que le serpent Ouroboros ne constitue pas le symbole de la putréfaction, mais bien celui de la circulation. 
Selon Fulcanelli le Serpent Ouroboros était au Moyen-Age, assimilé au dragon "en lui imposant une attitude et une valeur ésotériques semblables à celles du serpent hellénique. Telle est la raison des associations de reptiles, naturels ou fabuleux, que l’on rencontre presque toujours chez les vieux auteurs. Draco aut serpens qui caudam devoravit ; serpens aut lacerta viridis quoe propriam caudam devoravit, etc., écrivent-ils fréquemment. Sur les monuments, d’autre part, le dragon, permettant plus de mouvement et de pittoresque dans la composition décorative, semble plaire davantage aux artistes ; c’est lui qu’ils représentent de préférence. On peut le remarquer au portail nord de l’église Saint-Armel, à Ploermel (Morbihan), où plusieurs dragons accrochés aux rampants des gables, font la roue en se mordant la queue. Les célèbres stalles d’Amiens offrent également une curieuse figure de dragon à tête de cheval, au corps ailé, terminé par une queue décorative dont le monstre dévore l’extrémité".
A la confluence de l'alchimie et des spéculations philosophiques (inspirés par la tradition d'Hermès Trismégiste), l'Ouroboros désigne à la fois le principe et la finalité de l'Oeuvre, qui est la découverte de L'un, et, à la fois au-delà et en deçà de cet Un, d'un "Un-qui-n'est-pas", d'un "Néant suressentiel" dont surgit cet Un, au sujet duquel nous ne pouvons rien dire et pour lequel le symbole seul est parlant.
C'est dans ce sens qu'il apparaît par exemple dans le traité alexandrin d'alchimie appelé le Canon de Cléopâtre - longtemps attribué à tort à cette reine, mais qui se réclamait sans doute de ce nom pour mettre en scène l'idée de royauté spirituelle.

 L’Ouroboros est comparable au serpent Ananta, l'infini qui soutient l'univers et la création et sur lequel repose Vishnu, le principe divin maintenant la création dans son unité, le principe préservateur et régénérateur de la création.  Ce principe régénérateur est le cycle perpétuel de l'Univers s'auto-générant et s'auto-détruisant, cycle infini et complet des énergies manifestées et non manifestées, cosmiques et extra-cosmiques au cœur des souffles de Brahma, pralaya. Ananta est le gardien au niveau cosmique du déroulement de l'évolution jusqu'à son achèvement complet. 
 
Anantan Vasuki, le serpent à mille-et-une tête, 
sur lequel repose Bhagavan (Vishnu) 
lors de son sommeil cosmique.
Ananta, qui signifie «sans fin», 
représente l'éternel 
et le cycle de la naissance et de la mort 
cosmique répété à jamais

Ananta est à rapprocher du serpent du monde Antaboga de la mythologie javanaise pré-islamique traditionnelle (avant l'ère de Demak royaume ). Il est un dérivé de Shiva-hindouisme Ananta Shesha combiné avec l'animisme javanais


Au début des temps où Antaboga existait, Antaboga méditait et a créé la tortue du monde Bedwang à partir de laquelle toutes les autres créations sont issues.


L’énergie primordiale, universelle et infinie, qui est à l'origine de la manifestation de l’Univers est accessible au-delà des facultés du mental humain, manas. Pour accéder à cette énergie d’Amour universel, ananda, l’essence de toute chose, l'homme véritable, manush (manoush), doit accéder à la source de sa Divinité, la racine de son Être profond, Antaryāamin, l'être psychique, chaitya-purusha ,  qui en s'éveillant au centre du cœur, hridpadma, donne naissance à l'Embryon d'Or, hiranyagarbha,  se soumettant à la volonté divine qui anime toute la création d'une conscience unique qui est partout, omniprésente, omnipotente et omnisciente.

 Le Dragon Alchimique forme la Lemniscate, 
symbole de l'Infini, de l'évolution et du retour à l'Unité.
 
L'Ouroboros, le serpent Céleste, ou Dragon Cosmique est traditionnellement représenté entourant la création tout entière, c'est-à-dire que symboliquement il la protège. Selon la symbolique hébraïque du corps humain d'Annick de Souzenelle [4], le bouclier était originellement représenté par le cercle que forme un serpent se mordant la queue. Il symbolise par conséquent "une totalité accomplie, un cycle "bouclé". La "boucle" étant constituée, l'Homme dont les pieds ont rejoint la tête, va se présenter devant l'Épée, son NOM que symbolise sa langue. Le bouclier qui l'en protège est symbolisé par la denture."  Nous voyons donc une résonance avec la symbolique chevaleresque, la quête initiatique du chevalier errant du cycle arthurien du roman du Graal. Quant au Dragon, il est le dragon des profondeurs qui garde le NOM , le "Je suis" est caractéristique par sa terrible mâchoire, comme celle de tous les gardiens du seuil qui héritent du dragon leur rôle de montres dévoreurs, abondamment représentés dans l'iconographie bouddhiste.

L’Ouroboros, en alchimie symbolise l’accomplissement du Grand Œuvre, par le non-agir, le non faire , le wu wei taoïste. C'est à la fois le symbole des forces latentes non éveillées, mais aussi le symbole de l'accomplissement du retour à l’Unité primordiale, l’Un, la substance originelle de l’Univers, dont procède toute chose, la force ultime de l’Univers, à l’état non manifesté et chaotique. Tel est l'Alchimie des paradoxes enseignée par la symbolique de l'Ouroboros ! L'Ouroboros signifie la conciliation des contraires, la résolution des paradoxes, si tant est qu'ils puissent se résoudre. 







L'évolution cosmique est symbolisée par le serpent qui se mord la queue, l'Ouroboros.  Cycle de mort et de naissance, du jour et de la nuit, de l'ignorance et de la connaissance, du yin et du yang...

 Symboliquement, le Dragon avec sa queue dans sa bouche représente l'âme non éclairée liée au cycle de la réincarnation, le Samsara, il symbolise par là même les capacités évolutives latentes en l'homme pour se libérer du cycle de l'ignorance. Par la figure circulaire qu'il représente, il symbolise l'universalité et le tout contenu dans le tout. L'ignorance contient la connaissance, et la connaissance contient l'ignorance. Affranchi des limites de la dualité , le libéré vivant, Jivan mukta vit dans le Samsara tout en en étant libéré, il a atteint le Nirvana tout en étant dans le Samsara. À un niveau absolu Samsara et Nirvana sont un, l'un dans l'autre. Le serpent qui se mord la queue désigne aussi la loi du Karma qui se déroule dans le Samsara et conditionne aussi le cycle des renaissances de l’individu, car la tête suit nécessairement la queue, toute pensée engendre une orientation de tout l'être. Toute pensée est action. 
Selon Omraam Mikaël Aïvanov [5], "il existe trois représentations symboliques du serpent: rampant au sol, dressé en spirale, et en forme de cercle, le serpent qui se mord la queue. Ces trois représentations correspondent aux trois stades du développement de l'homme dans les plans physique (le serpent qui rampe), psychique (le serpent qui se redresse), et spirituel (le serpent qui se mord la queue). (...) Sur le plan spirituel l'être humain doit peu à peu retrouver la forme du cercle, c'est-à-dire évolué de la conscience personnelle, limitée, pour vivre dans la conscience cosmique, éternelle. Sans commencement ni fin, le cercle représente le dépassement des limites de l’espace et du temps, la transcendance des dualités." Le cosmos est régi par la loi immuable de la conservation de l'énergie. Ce qui est en haut es comme ce qui est en bas.
En alchimie interne le Serpent qui se mord la queue est le symbole de l'énergie sexuelle sublimée. Les pratiques taoïstes de rétention et de maitrise du flux séminal corroborent celle de l’ascèse yoguique dans la voie de l'abstinence sexuelle Brahmacharya,  par son ascèse tapas le yogi sublime la semence tejas en énergie spirituelle ojas. 
Le serpent qui rampe représente les énergies sexuelles aux fins procréatives et érotiques, tandis que le serpent qui se redresse représente la force sexuelle sublimée qui monte à travers la colonne vertébrale, la Kundalini qui s'élève à travers susushma, s'enroulant autour des nadis que sont ida et pingala pour atteindre le centre le la tête, le lotus aux mille pétales coronal , Sahasrala chakra. L'énergie de vie qu'est l'énergie sexuelle retourne à son origine et génère une énergie auto-alimenté , la boucle est bouclée, le cercle est accompli, la tête est la queue du serpent sont réunies. L'adepte ne perd plus son énergie, tel un bouclier psychique il vit dans son corps de lumière en lequel il réintègre ses énergies, il est prémuni de fuite énergétique et protégé d'agression ou de vampirisation, et s'il subit des attaques il s'en remet plus facilement. Les dragons deviennent ses alliés, ils ne sont plus les ombres de l'inconscience qu'il nourrit de son égoïsme, mais les nourrit de sa lumière et les aide à évoluer. Ils font alors partie de son corps de lumière et il peut équilibrer les énergies des cinq éléments en faisant appel à tout moment selon le degré de son savoir-faire intérieur aux Dragons pour le faire. Il devient le dragonnier, accomplissement d'une quête intérieure, fruit d'un long et régulier travail d'éveil de son corps de lumière. Le chevalier se transforme en être de lumière (cf: Chevalerie mystique ).


[1] Léon Gineste L'alchimie expliquée par son langage
[2]  Kamala Jnana Dictionnaire de philosophie alchimique
[3] Abraham Eleazar  Uraltes chymisches Werk, Erfurt 1735 ; Leipzig, 1760 "l'Ouroboros alchimique comme hypostase de l'intuition transcendantale".
[4]  Annick de Souzenelle Le symbolisme du Corps humain
[5] Omraam Mikaël Aïvanov  Dictionnaire du livre de la nature